http://irgu.unigoa.ac.in/drs/handle/unigoa/2 Mon, 27 Apr 2026 16:40:31 GMT 2026-04-27T16:40:31Z http://irgu.unigoa.ac.in/drs/handle/unigoa/7850 Gender and myth: Rewriting the feminine in classical and contemporary texts Dharwadkar, K.D. Mythological narratives have long functioned as powerful cultural frameworks through which societies encode and transmit gendered norms, moral values, and hierarchies of power. Far from being neutral or timeless inheritances, myths operate as deeply gendered narrative systems that regulate femininity through archetypes of obedience, sacrifice, purity, and transgression. This paper undertakes a comparative feminist analysis of Greek and Indian mythologies to examine how classical narratives construct the feminine as a symbolic site of control, anxiety, and moral regulation. Drawing on feminist, psychoanalytic, and postcolonial theoretical perspectives, the study analyses key mythological figures such as Medusa and Penelope from Greek mythology, and Sita and Draupadi from the Indian epics Ramayana and Mahabharata. These figures reveal recurring patterns of victim-blaming, idealisation of female suffering, and the disciplining of female agency across cultural contexts. The paper further examines contemporary feminist retellings, notably Margaret Atwood's The Penelopiad and Chitra Banerjee Divakaruni's The Palace of Illusions, to demonstrate how rewriting mythfunctions as an ethical and political intervention in cultural memory. By restoring voice, interiority, and narrative authority to mythic women, these rewritings transform myth from an instrument of patriarchal authority into a dialogic and contested space. The paper argues that feminist myth-rewriting is not merely revisionist but constitutes a critical praxis that challenges inherited power structures, reimagines gendered subjectivity, and affirms myth as a living discourse open to resistance and reinterpretation across time and cultures. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://irgu.unigoa.ac.in/drs/handle/unigoa/7850 2026-01-01T00:00:00Z http://irgu.unigoa.ac.in/drs/handle/unigoa/7846 Humanity as the Other: A Posthumanist Critique of the Surrealist Dystopias of René Laloux in La Planète sauvage and Gandahar: Les Années-lumière Bhat, K.S.; Oliveira, N. The theories of posthumanism and transhumanism have gained a lot of traction in recent years. The crux of posthumanism is that scientific discoveries and evolution can change the very definition of what it is to be human. Various speculative scenarios in literature and media have acted as catalysts for the popularity of this field. Moreover, due to the development in information technology, social media, artificial intelligence, genetic engineering, et cetera, the changing social reality makes it essential to comprehend the moral, normative, ethical, and legal issues arising from such alterations. In this regard, the current article seeks to revisit the former century and explore two animated films in particular. René Laloux’s dystopias in his animations La Planète sauvage (1973) and Gandahar (1987) have become cult classics, occupying a niche for their ability to combine surrealist aesthetics with metaphysical inquiry. This paper examines the manner in which these works raise posthumanist concerns through allegory, particularly in their representation of otherness, power dynamics, ecological interdependence, and biopolitical control. The paper argues that by hypothesising worlds where identity is displaced and restructured through interactions with nonhuman life, technology and time travel, Laloux destabilises anthropocentric claims. By means of visual analysis the study indicates how Laloux’s imagination foreshadowed contemporary issues surrounding ecology, bioethics, and the challenges of coexistence. La Planète sauvage and Gandahar invite viewers to reconsider agency, responsibility, and survival in an interconnected posthuman world. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://irgu.unigoa.ac.in/drs/handle/unigoa/7846 2025-01-01T00:00:00Z http://irgu.unigoa.ac.in/drs/handle/unigoa/7847 Abbé Faria Entre Histoire et Fiction : Construction D’une Figure Mythique Fernandes, J.A.; Gomes, A. Cette étude explore la mythification de l’Abbé Faria, pionnier goanais de l’hypnose moderne, en analysant comment sa figure historique a été transformée par l’entrelacement des faits documentés et de l’imaginaire littéraire. L’objectif est d’examiner la tension entre réalité et fiction dans les récits consacrés à Faria afin de comprendre comment ces constructions ont façonné sa perception dans la mémoire collective. Les questions de recherche portent sur la caractérisation de Faria par divers auteurs et sur l’influence de ces récits mythiques sur son héritage local et international. S’appuyant sur une méthodologie qualitative incluant l’analyse narrative d’un corpus multidisciplinaire et des entretiens avec des experts, la recherche mobilise les théories des opposés binaires de Lévi-Strauss (1949) et du socio-constructivisme de Berger et Luckmann (1991). Les conclusions révèlent que des mythes majeurs, tels que son emprisonnement au Château d’If ou sa rencontre avec Napoléon, dominent l’imaginaire populaire au détriment de sa légitimité scientifique. Enfin, l’étude souligne un processus actuel de patrimonialisation à Goa, visant à réapproprier la figure de Faria en tant que héros intellectuel décolonial face aux représentations romanesques européennes. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://irgu.unigoa.ac.in/drs/handle/unigoa/7847 2025-01-01T00:00:00Z http://irgu.unigoa.ac.in/drs/handle/unigoa/7848 Le Silence et la Voix Féminine Dans « La Soeur De Judith » De Lise Tremblay Dalvi, S.; Wagle, A. D’une manière générale, le silence et la voix sont associés aux notions binaires - la faiblesse et le pouvoir. Toutefois, ces associations sont-elles immuables? Dans le contexte de la condition féminine en société postcoloniale, le silence et la voix peuvent-ils incarner des significations multiples susceptibles de contribuer à l’émancipation de la condition féminine? Cet article examine les fonctions du silence et de la voix chez les personnages féminins dans le roman La Soeur de Judith de Lise Tremblay. Situé dans un quartier populaire du Saguenay des années 1960, au lendemain de la Révolution tranquille, le roman explore un univers où se croisent les discours de l’Église, de l’école, de la famille et de la communauté villageoise. Dans ce contexte, Tremblay dresse le portrait du village à travers les paroles et les silences de ses personnages féminins : la narratrice, sa mère, Judith (la meilleure amie de la narratrice), sa soeur Claire et leurs voisines. L’analyse révèle que le silence et la voix se manifestent comme des outils ambivalents, servant tantôt l’expression de soi et l’émancipation, tantôt la contrainte et la limitation. La force du roman réside dans sa narration : le regard simple et innocent d’une adolescente en transition entre l’école primaire et la polyvalente offre un témoignage dépourvu de jugement explicite. Cette perspective, en apparence naïve, confère paradoxalement au récit une objectivité qui met en lumière les contradictions de la société québécoise et la complexité de la condition féminine de cette époque. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://irgu.unigoa.ac.in/drs/handle/unigoa/7848 2025-01-01T00:00:00Z